Lupinus Albus

Estéticamente poco alentadores y poco funcionales. Hay falta de espacios comunes como comedores o salas de estudio y zonas de esparcimiento interiores. El color y el mobiliario, es poco atractivo e incluso puede producir rechazo. La falta de medios tecnológicos es evidente. En la era de la imagen, el diseño de las escuelas podría mejorar notablemente, el diseño de los espacios es importante para cambiar las perspectivas y la actitud. La obligatoriedad de acudir a las clases, como todo aquello obligatorio para el ser humano, crea rechazo y hastío. A pesar de ello, me consta que el alumnado, en su gran mayoría, siente apego por sus centros. Al fin y al cabo, es el sitio donde más horas pasan los años más importantes de su desarrollo, y dónde crean relaciones con personas que serán importantes para el resto de su vida.
¿Por qué no pensar en el diseño de los edificios ya construidos para transformarlos en un sitio algo más atractivo?

Si tengo que basarme en mi corta experiencia como observadora en un instituto, así como lo que oía y observaba como hija de padres docentes, SIEMPRE hay estudiantes muy buenos, estudiantes mediocres y estudiantes malos. Estos términos son una simplificación para condensar lo que una persona nos parece en cuanto a sus actitudes, su esfuerzo y sus resultados académicos, pero no por ser una simplificación es algo que debamos menospreciar por ser políticamente incorrecto. El preguntarse cómo son los alumnos hoy en día también podría ser una simplificación, puesto que, ¿con qué época los compararemos?, ¿son más ruidosos que en los años 70?, ¿son más cultos que sus abuelos?, ¿tienen un conocimiento más global? ¿tienen más poder de cambiar el mundo?. Por lo tanto podría responder a cómo son los alumnos de hoy pero solo desde el cómo es el mundo en general hoy en día y cómo eso nos afecta a cada generación. La sociedad está globalizada y es todo rápido y para el momento, esto mismo afecta a los jóvenes y a los adultos, pero es en esa edad de desarrollo y la falta de comparación con otros sistemas de relaciones lo que promueve que la falta de atención necesaria para atender a las clases y para el estudio, haya decaído. Así mismo según parece se frustran y rinden más fácilmente y el valor al esfuerzo parece ser menor. Si nosotros mismos y ellos han cambiado en su manera de relacionarse con la información y con el resto de personas, es lógico que las clases también cambien para adaptarse, teniendo en cuenta la motivación y el cómo perciben e interactúan con la información los jóvenes de hoy en día.

Fotografía de Mayalen Piqueras

Ilustración de Yasmine Gateau

Los docentes hoy, y no me refiero sólo a los jóvenes que vayan accediendo al mercado laboral en la actualidad, deben estar actualizados. carece de lógica que se les exija que se usen las Tics en clase y luego no sepan usar Gmail y Drive. No puede ser que hasta que no ha ocurrido el estado de alarma, muchos profesores no sabían usar ninguna plataforma online o están tan desfasados que les es muy difícil aprender en poco tiempo. Esto debería ser obligatorio, parte de sus funciones. En general muchos profesionales con plaza fija no parecen tener la obligación de estar al día mientras que en el mundo del autónomo o de la empresa privada si no estas actualizado vas perdiendo posibilidades laborales. Al igual que ocurre con la tecnología, los docentes deben ser permeables y más o menos flexibles, estar actualizados en temáticas, hobbies, programas de televisión y el mundo popular tanto o más que sobre arte o ciencia actual. Las brechas generacionales deberían ser menores al menos en cuanto a conocimiento de todo aquello en lo que se mueven los jóvenes, aunque mayormente no sea compartido en cuanto a gusto, obviamente por madurez. Estas brechas generacionales impiden entender el lenguaje de los jóvenes, sus intereses para poder poner actividades interesantes y educativas, el humor y la forma de expresarse, los nuevos oficios y en general crea un distanciamiento que no favorece en nada a ninguna de las partes. Por otra parte, los profesores actualmente tienen una carga de trabajo importante, que excede las horas lectivas, por lo cual la presión para mantenerse actualizados en estos temas además de los legislativos, con sus continuos cambios y quebraderos de cabeza asociados, sería un cargo más a un oficio que necesita el apoyo de la sociedad y el mundo político para establecer con criterio el perfil y los conocimientos necesarios que debe tener un profesor o profesora del siglo XXI.

Fotografía de Yuyi John

Existen distintas redes sociales en las que poder compartir información. Desde usar páginas y redes sociales de personajes públicos o artistas, hasta crear las nuestras propias como docente, para la clase o para el departamento. Es necesario estar al día de qué aplicaciones son las más usadas en ese momento o cuales son las que tienen tendencia a surgir como las nuevas reinas del mercado. Actualmente una buena página web, con temáticas separadas por bloques o incluso un apartado de blog, puede ser un buen sistema. Sin embargo, personalmente pienso que al final tanto los jóvenes como los adultos suelen concentrarse en una plataforma y no es funcional dispersarse en muchas diferentes, por lo que lo más efectivo, sería hacer una aproximación, mediante un debate o un test, para dilucidar cuál es la plataforma en la que más tiempo pasan los alumnos para compartir nuestra información. Este tipo de estrategias, red social o página web sería la ideal para compartir información interesante, motivacional o complementaria, mientras que una plataforma común para el instituto como Moodle, EducaMadrid, Google Classroom o Microsoft Teams, sería la necesaria para las labores prácticas, tales como fechas, instrucciones, entregas de trabajos, correcciones, notas, etc. Estas plataformas suelen tener tablones donde podemos añadir los enlaces a las redes sociales que manejemos para complementar así la información.

Ilustración de Linn Fritz

Existen plataformas especialmente diseñadas para el desarrollo de las clases semipresenciales u online. Google Classroom o Microsoft Teams por ejemplo, ofrecen,  además del tratamiento seguro de los datos personales de menores, opciones como agrupaciones por curso de los alumnos, establecer fechas de entregas, abrir tareas y la posibilidad de que los alumnos suban sus trabajos, para mayor comodidad del profesor que tendrá cada trabajo con su nombre clasificado, pudiendo poner la calificación ahí mismo. Por otra parte permiten videoconferencias grupales o individuales así como la opción de realizar trabajos colaborativos. Para la preparación de las clases existen también herramientas para la organización como IDoceo, una especie de cuaderno del profesor, o programas como Goconqr, Powerpoint o todas las opciones de Google Drive, para realizar esquemas, presentaciones y documentos. Las posibilidades son infinitas. Cada vez hay más aplicaciones y programas destinados a la educación que facilitan el trabajo del profesor y sitúan la enseñanza en el siglo XXI acercando al alumno al uso de las tecnologías con las que convive en el día a día.

La pizarra interactiva es una tecnología que permite la interacción directa con la imagen proyectada. A través del conjunto de ordenador + software, una pantalla especial o un aparato externo (en el caso de las portátiles) que se acopla a una pizarra blanca normal,un proyector y altavoces, el profesor puede manipular con sus manos o un lápiz especial todo lo que se visualiza en la superficie proyectada.
De esta manera el profesor o el alumno podrá situarse frente a la clase y manipular imágenes, dibujar, escribir, seleccionar pestañas o reproducir vídeos, tomar capturas de pantalla de aquello que se escribe, imprimir, etc. Es la evolución natural de la tradicional pizarra de tiza, con mayor interacción y posibilidades. Permite facilitar el trabajo del profesor, dotarlo de más recursos y preparar clases más atractivas. Además de la pizarra digital interactiva existe la pantalla interactiva. A diferencia de la anterior tan solo con la pantalla, sin necesidad de proyector ni altavoces e incluso sin la necesidad de ordenador para funciones básicas, permite realizar gran cantidad de funciones con una calidad de imagen muy superior lo que incrementa su precio.

La Investigación Basada en las Artes, es un tipo de investigación relativamente nuevo impulsado por Elliot Eisner en 1993, mientras que la conexión de las metodologías basadas en las artes y la educación se le atribuye a Rita Irwin y su concepción de la A/r/tografía. A diferencia de las investigaciones tradicionales, cualitativas y cuantitativas, la Investigación Basada en las Artes permite una manera distinta de afrontar la realidad, no buscando respuestas científicas si no concluyendo con más preguntas a través de un lenguaje con posibilidad de ser literario, poético o cercano a la realidad de lo estudiado. Este tipo de investigación permite que una obra artística en conjunto a un informe final del proyecto pueda convertirse en una investigación tan válida e incluso más, para los sectores artísticos, que una investigación tradicional estándar.

Marín-Viadel, R., & Roldán, J. (2019). A/r/tografía e Investigación Educativa Basada en Artes Visuales en el panorama de las metodologías de investigación en Educación Artística.

Saura Pérez, M. (2011). Innovación educativa con TIC en educación artística, plástica y visual : Líneas de investigación y estudios de casos (Psicoeduca Eduforma). Sevilla: MAD.

Para que la comunicación sea eficaz, primero debe estar en consenso con el resto del equipo docente. Comunicarse por varias vías, si no son las que normalmente usan los alumnos tendría poca utilidad. Por lo tanto una buena herramienta común como las plataformas anteriormente citadas, daría ese uso administrativo, de control de organización etc. Además de esto, el uso de Youtube y presentaciones digitales para la transmisión de conocimientos teóricos de la manera más dinámica posible. Por otro lado las redes sociales serían un buen instrumento para mantener una comunicación “artística” con el alumnado. Crear una página de Instagram o la red más usada por los alumnos en ese momento, dónde postear información interesante del mundo del arte contemporáneo o clásico, publicar algunos trabajos de los alumnos o de otros movimientos artísticos que se realicen en el instituto, obras creadas fuera del mismo por los alumnos o profesores, proponer pequeños “challenges” podrían ser algunas de las acciones a realizar. Motivar y promover el paso, desde esos post, a páginas más complejas que desarrollen el “Aprender a aprender”.

Personalmente pienso que actualmente la innovación dentro de la educación artística parte de la idea de romper con la concepción clásica del aula de educación plástica. Menos centrada en aprender técnicas, que por otro lado ni siquiera se pueden acabar enseñando bien, y más promover el pensamiento crítico, la creatividad y los temas transversales a través de la creación y el arte. Partiendo del Art Thinking término propiciado por María Acaso y Clara Megías pensar un proyecto educativo sería más cómo “crear experiencias artísticas de aprendizaje”.
Esta idea no es totalmente innovadora, puesto que muchos profesores y profesoras llevan años teniendo esta concepción de sus clases, a pesar de ello no es una norma generalizada, por lo que sigue siendo relativamente novedosa. En conjunto esta forma de entender las clases se apoya en acciones como el Artivismo llevado a las aulas, metodologías basadas en proyectos, el aprendizaje cooperativo, el hecho artístico como modificador del espacio habitado, actividades de expresión personal, etc. Realizar clases que utilicen la interdisciplinariedad o la tecnología siguen siendo innovadoras ya que se salen de los parámetros típicos.

Trabajo de Lynda Barry

Diría que esto es lo más complicado. Hay elementos fácilmente observables aplicables a una lista de control, se han dado x elementos observables o no, del tipo, ha asistido a clase, ha terminado el trabajo, respeta el material etc. En el momento que esta observación debe ser cualitativa, la cosa se complica. Valorar un hecho artístico es, además de complicado, peligroso. Peligroso por el hecho de que considero que cuando alguien crea algo, en lo que pone su tiempo, ganas e incluso muchas veces es personal o de alguna manera sale de dentro, la valoración de una persona externa puede ser determinante para bien o para mal. Para valorar el aprendizaje artístico, pienso que se debe valorar el conjunto de actitudes, esfuerzos, planteamientos suscitados en el alumno durante su trabajo, para tener un conocimiento global anterior a su resultado. Esto es prácticamente inviable en los centros educativos actuales, por la cantidad de alumnos por clase que hay. Por lo tanto pienso que en la medida de lo posible, la mejor manera de evaluar es observar cada día, llevar un diario de profesor, apuntando cada detalle que nos de pistas, realizar debates y momentos de conversaciones para dilucidar si están obteniendo los conocimientos que se plantean, pedir que ellos mismos lleven un cuaderno de trabajo artístico, donde tomar algún apunte, realizar los bocetos, expresar ideas. Un cuaderno que sirva para la evaluación final, no tanto por su calidad si no como pista sobre el recorrido del estudiante. Otro elemento útil para la evaluación puede ser las explicaciones que los mismos jóvenes hagan de sus trabajos, esto les obliga a pensar en la intencionalidad, el objetivo, las técnicas, la temática de sus propias obras.